Amanda Palmer (USA) : Performance, musique, art vidéo (EN)
Amanda Palmer est une artiste née aux États-Unis. Elle décrit son expérience de vie dans le livre « The art of asking » [fr : « L'art de demander » ].
S’il y a une chose spécifique qui est importante concernant le site « natury » , c’est la confiance ! Amanda Palmer illustre ça avec une photo montrée lors d'une lecture et prise lors d'un de ses concerts : elle se tient nue parmi ses fans, distribue des marqueurs et des stylos – pas pour écrire et peindre sur des tableaux blancs, mais sur son corps. Elle dit à ses fans : « I trust you. Can I? Show me! » [fr : « Je vous fais confiance. Puis-je ? Prouvez-le-moi ! » ]
Vous pouvez vous faire une idée de leurs expériences et de leurs idées en regardant la vidéo suivante de leur présentation dans la série « TED Talks » :
![[0:13:48] The art of asking](/images/Kunst-Art_Video/Amanda_Palmer-TED_Talks-The_art_of_asking-YouTube-BYa85_Uj7Rk.jpg)
Les vidéos suivantes donnent une impression de son travail. « Want it Back » fait référence au corps nu et impressionne par une combinaison complexe de musique, de vidéo, d'animation …
![[0:04:11] Want it Back](/images/Kunst-Art_Video/Amanda_Palmer-Want_It_Back-YouTube-a3VVAGlDK0A.jpg)
… « DROWNING IN THE SOUND » – produit indépendamment avec l'argent fourni par les fans – montre la maîtrise dans la combinaison de plusieurs disciplines artistiques qu’une équipe de personnes créatives peut atteindre. Deux autres œuvres – « The Bed Song » et son commentaire satirique sur BREXIT, « THE FRENCH BREXIT SONG » – illustrent l'étendue des intérêts artistiques dans l'œuvre d'Amanda Palmer.
![[0:05:58] DROWNING IN THE SOUND](/images/Kunst-Art_Video/Amanda_Palmer-DROWNING_IN_THE_SOUND-YouTube-70ApTTyKpdg.jpg)
![[0:07:13] The Bed Song](/images/Kunst-Art_Video/Amanda_Palmer-The_Bed_Song-YouTube-dWWKSCIgrGQ.jpg)
![[0:03:20] THE FRENCH BREXIT SONG](/images/Kunst-Art_Video/Amanda_Palmer-THE_FRENCH_BREXIT_SONG-YouTube-uPLe9qhpBF8.jpg)
- Website Amanda Palmer (amandapalmer.net)
Sigur Rós (IS) : Art vidéo (IS, EN)
« Sigur Rós est un groupe de rock islandais qui a été fondé en 1994 à Reykjavík et qui est l'un des plus célèbres représentants du post-rock.
Le groupe Sigur Rós a été fondé en 1994 par Jón Þór Birgisson (Jónsi), Georg Hólm (Goggi) et Ágúst Ævar Gunnarsson. Le jour de la fondation du groupe, la sœur de Jonsí est née, elle porte le nom de Sigurrós et ainsi elle donna son nom au groupe. »
– Source : « Sigur Rós » (de.wikipedia.org), 2020, traduit, mise en page modifiée par l'auteur
Certaines œuvres de Sigur Rós font référence à la nudité naturelle : La couverture de l'album « Með suð i eyrum við spilum endalaust » de 2008 montre des coureurs nus de course à obstacles traversant une glissière de sécurité et une route de campagne. Au-dessus d'eux se trouve « Gobbledigook ». Il y a aussi un vidéoclip :
![[0:03:12] Gobbledigook](/images/Kunst-Art_Video/Sigur_Ros-Gobbledigook-Vimeo-3987450.jpg)
[0:03:12] Gobbledigook (Vimeo)
« La vidéo de ‹ Gobbledigook › est sortie le 27 mai 2008 sur sigurros.com. Elle a été filmée en mai 2008 par Arni & Kinski, qui a déjà réalisé les vidéos ‹ Glósóli › , ‹ Viðrar vel til loftárása › et ‹ Hoppípolla › du groupe, et a collaboré avec Ryan McGinley, dont le travail récent a servi de pochette pour ‹ Með suð í eyrum við spilum endalaust › et les singles qui en découlent. Le directeur de la photographie Christopher Doyle a tourné la vidéo.
La vidéo montre un groupe d'une dizaine de jeunes adultes participant au nudisme ou au naturisme. »
– Source : « Gobbledigook (song) » (en.wikipedia.org), 2020, traduit, mise en page modifiée par l'auteur
- Website Sigur Rós (sigurros.com)
John Sanborn (USA) : Art vidéo (EN)
Nous avons eu connaissance de John Sanborn lors d'une recherche sur Internet. Sanborn combine une maîtrise parfaite du médium vidéo et de ses possibilités artistiques telles que la chorégraphie et la performance. L'un de ses modèles est le coréen Nam-June Paik, dont le nom est lié à la reconnaissance de la vidéo comme une autre forme d'art. La référence à l'indéterminisme dans le travail de composition de John Cage ajoute une composante compositionnelle complexe.
![[0:10:00] alley walk loop fcp](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-PICO-alley_walk_loop_fcp-YouTube-OgAkruJJnsU.jpg)
![[0:00:56] PICO Face Frames Freeze](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-PICO-Face_Frames_Freeze-YouTube-hFINfs686-4.jpg)
![[0:02:26] Remix Boogie-Woogie](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-Remix_Boogie-Woogie-Youtube-2udhwWq50po.jpg)
![[0:02:46] PICO reMIX trailer](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-PICO-Trailer-YouTube-CimBRuoZoMM.jpg)
![[0:04:11] Charlotte's Groove (from PICO)](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-PICO-Charlotte's_Groove-YouTube-WRJh58xTtEs.jpg)
![[01:36:58] PICO (performanCe indeterminAte caGe opEra) Berkeley, CA, USA, 14 September 2012](/images/Kunst-Art_Video/John_Sanborn-PICO_Live-YouTube-wDxM6ajKwyo.jpg)
[01:36:58] PICO (performanCe indeterminAte caGe opEra) Berkeley, CA, USA, 14 September 2012
Vidéo sur YouTube (après inscription)
- Website John Sanborn media artist (johnsanborn-video.com)
John Sanborn
- « John Sanborn (né en 1954) a été un membre clé de la deuxième vague d'artistes vidéo américains qui comprenait Bill Viola, Gary Hill, Dara Birnbaum et Tony Oursler. L'œuvre de Sanborn s'étend des débuts de l'art vidéo expérimental dans les années 1970 à l'art des médias numériques d'aujourd'hui, en passant par l'apogée de la musique et des vidéos MTV et de l'art interactif. […]
À la fin des années 1970, Sanborn était l'un des artistes en résidence au ‹ TV Lab › au ‹ Thirteen/WNET › , un environnement expérimental lancé par la ‹ Fondation Rockefeller › et Nam June Paik comme lieu de rencontre pour les artistes vidéo afin de créer des œuvres pour la télévision. Il a également créé des œuvres pour la série ‹ VISA › (créée par Paik) et a présenté des installations au ‹ Whitney Museum › , participant à deux expositions biennales. […]
John Sanborn a reçu une maîtrise honorifique en cinéma de l'ESEC à Paris, et a été nommé ‹ Chevalier des Arts et des Lettres › par le ministre de la Culture de la République Française. […] »
Source : John Sanborn (wikipedia.org), 2020, - « Un metteur en scène et réalisateur, qui est connu pour […] ‹ The Planets › (2011) et la ‹ Performance Indeterminate Cage Opera › (2013) […]. »
Source : John Sanborn (IMDb), 2020 - Theresa Wong, cello player in PICO [fr : le violoncelliste dans PICO]
Les sources d'inspiration de John Sanborn
John Sanborn est un spécialiste éduqué des effets vidéo qui est demandé en tant qu'expert pour les "effets spéciaux" dans les productions cinématographiques. Wikipedia le décrit comme un artiste vidéo dans le contexte de Bill Viola, Gary Hill, Dara Birnbaum et Tony Oursler. John Sanborn cite Nam-June Paik, qui a établi la vidéo comme une autre forme d'art, le peintre et artiste d'objets Marchel Duchamp, et le compositeur John Cage comme ses sources d'inspiration. Nous fournissons des liens vers des informations complémentaires.
John Sanborn résume ainsi son travail « PICO » :
- « L’élément central de l'œuvre est constitué par les interprétations des voies et des significations du changement, telles qu'elles sont proposées par John Cage, le conceptuel Marcel Duchamp, et l'artiste vidéo (et mon maître personnel) Nam June Paik. »
– Source : Déclaration de John Sanborn au début de la vidéo « PICO Live », traduit, mise en page modifiée par l'auteur - « Si on prend la révolution musicale de John Cage, les pensées radicales de Marcel Duchamp et l’anarchie médiale de Nam June Paik, en les mettant dans un mixeur, le résultat serait PICO. »
– Source : Performance Indeterminate Cage Opera (2013) (IMDb), 2020, traduit, mise en page modifiée par l'auteur
Puisque John Sanborn met tant l'accent sur l'indéterminisme dans l'œuvre compositionnellement de John Cage, nous avons inclus une ample collection de liens sur le sujet.
John Cage
John Cage a été fréquemment invité à la station de radio régionale WDR à Cologne, notamment pour l'un de ses anniversaires dans les années 1980. En guise de cadeau d'anniversaire, la station de radio lui a consacré une émission ininterrompue de 24 heures, avec des cadeaux sonores d'autres artistes, des exemples de ses compositions et des interviews avec lui.
- « John Milton Cage (5 septembre 1912 - 12 août 1992) était un compositeur et écrivain de musique expérimentale, probablement plus connu (certains pourraient dire notoire) pour sa pièce ‹ 4′ 33″ ›, souvent décrite (quelque peu à tort) comme ‹ quatre minutes et demie de silence ›. Il a été l'un des premiers auteurs de musique aléatoire (musique dont certains éléments sont laissés au hasard), a utilisé des instruments de manière non standard et a été un pionnier de la musique électronique. […] »
– Source: John Cage Biography (biographybase.com), 2020, - « John Milton Cage Jr (5 septembre 1912 – 12 août 1992) était un compositeur, théoricien de la musique, artiste et philosophe américain. Pionnier de l'indétermination en musique, de la musique électroacoustique et de l'utilisation non standard des instruments de musique, Cage a été l'une des figures de proue de l'avant-garde d'après-guerre. Les critiques l'ont salué comme l'un des compositeurs les plus influents du XXe siècle. Il a également contribué au développement de la danse moderne, principalement grâce à son association avec le chorégraphe Merce Cunningham, qui a également été le partenaire romantique de Cage pendant la plus grande partie de leur vie. […]
Cage a également été un pionnier du piano préparé (un piano dont le son est altéré par des objets placés entre ou sur ses cordes ou ses marteaux), pour lequel il a écrit de nombreuses œuvres liées à la danse et quelques pièces de concert. La plus connue d'entre elles est Sonates et Interludes (1946-48). […]
Parmi ses professeurs figurent Henry Cowell (1933) et Arnold Schönberg (1933-35), tous deux connus pour leurs innovations radicales en matière de musique, mais les principales influences de Cage se situent dans diverses cultures d'Asie de l'Est et du Sud. Grâce à ses études de philosophie indienne et de bouddhisme zen à la fin des années 1940, Cage a eu l'idée d'une musique aléatoire ou contrôlée par le hasard, qu'il a commencé à composer en 1951. […] »
– Source : John Cage (en.wikipedia.org), 2020, - Performance Practice in the Indeterminate Works of John Cage (claremont.edu) [fr : Pratique de la performance dans les œuvres indéterminées de John Cage], by Judith Irene Lochhead, Claremont Colleges Library, California, USA
- Indeterminacy (hunsmire.tripod.com) [fr : Indéterminisme]
- Understanding indeterminate music through performance : Cage’s Solo for piano [fr : Comprendre la musique indéterminée par l'interprétation : Cage's Solo for piano], by Philip Thomas, University of Huddersfield, UK
- Works – John Cage (rateyourmusic.com)
- The Complete John Cage Edition [fr : L'édition complète de John Cage]
- ‹ John Cage Day › [fr : la ‹ Journée John Cage ›] est le nom donné à plusieurs événements organisés en 2012, pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance du compositeur John Cage.
Parmi ces événements, citons la ‹ John Cage Day › au Musée d'art moderne de New York, qui se tiendra le 9 août 2012, la ‹ John Cage Day › aux ‹ The Proms › au Royal Albert Hall de Londres, le 17 août 2012, et la ‹ John Cage Day › à Elder Hall, Université d'Adélaïde, en Australie, qui coïncidera avec l'anniversaire de Cage le 5 septembre 2012. L'organisateur de ce dernier événement, le compositeur et interprète Stephen Whittington, a proposé que le 5 septembre soit célébré chaque année dans le monde entier sous le nom de ‹ John Cage Day ›. […]
– Source : John Cage Day (en.wikipedia.org), 2020 - Music Analysis, Theory & Composition (hunsmire.tripod.com) [fr : Analyse, théorie et composition de la musique], Tater Z the Anti-G and DJ Hunsmire's Musical Studies Index
