Milo Moiré (D) : Performance (DE, EN)

A noter : Note sur la protection des données Lors de la consultation de YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, etc., il est nécessaire de transmettre des données à caractère personnel telles que l'adresse IP. Comme les serveurs sont situés aux États-Unis, la protection des données ne correspond pas aux normes européennes ; entre autres, les services secrets américains ont accès aux données. Censure par google google a introduit une obligation d'inscription avec un âge minimum de 18 ans pour de nombreuses vidéos disponibles sur YouTube. Ces vidéos ne peuvent plus être visionnées que directement sur YouTube et après inscription.

L'artiste de performance, née en Suisse, vivant à Düsseldorf et diplômée en psychologie, s'est fait connaître en 2013 avec sa performance « The Script System » , un trajet de tramway nu à travers Düsseldorf. Plus tard, elle a attiré l'attention sur elle lorsque, à la suite des attaques contre les femmes et les filles lors des célébrations du Nouvel An à la cathédrale de Cologne en 2015, elle s'est produite sur le parvis de la cathédrale avec le slogan « Respectez-nous ! Nous ne sommes pas des proies faciles, même si nous sommes nues !!! » comme proteste.

Bien que la sexualité et la provocation jouent parfois un rôle dans ses actes, Moiré a été incluse dans cette liste de natury. Grâce à l'apparence confiante et dénudée de l'artiste en public, beaucoup de ses performances sont appropriées pour encourager ou renforcer le courage des spectateurs à être socialement nus.

[0:03:06] Finissage 'Wie wenig Abstraktion verträgt die Kunst?'
[0:03:06] Finissage « Wie wenig Abstraktion verträgt die Kunst ? »
[fr : « Quelle est la limite de l'abstraction que l'art peut tolérer ? » ],
LWL-Museum Münster (Westf.), Allemagne, 2015
Vidéo sur YouTube (après inscription)

[0:01:51] 'Respektiert uns! Wir sind kein Freiwild selbst wenn wir nackt sind!!!'
[0:01:51] « Respectez-nous ! Nous ne sommes pas des proies faciles, même si nous sommes nues !!! » ,
protest à la suite des attaques contre les femmes et les filles lors des célébrations du Nouvel An à la cathédrale de Cologne, Allemagne, en 2015
Vidéo sur YouTube (après inscription)

Daniel Toledo (BR) : Performance (BR)

A noter : Note sur la protection des données Lors de la consultation de YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, etc., il est nécessaire de transmettre des données à caractère personnel telles que l'adresse IP. Comme les serveurs sont situés aux États-Unis, la protection des données ne correspond pas aux normes européennes ; entre autres, les services secrets américains ont accès aux données. Censure par google google a introduit une obligation d'inscription avec un âge minimum de 18 ans pour de nombreuses vidéos disponibles sur YouTube. Ces vidéos ne peuvent plus être visionnées que directement sur YouTube et après inscription.
Nous avons trouvé des vidéos de Daniel Toledo en faisant des recherches sur Internet. Daniel Toledo est titulaire d'une maîtrise du programme d'études supérieures en beaux-arts EBA/UFRJ, Brésil. Les vidéos présentées montrent des performances ayant pour thème la peau humaine et la nudité naturelle. Il est difficile de trouver des informations sur lui et son travail. Sur « Guia das Artes » nous avons trouvé au moins celui-ci. Il s'agit évidemment d'un annuaire d'artistes. L'entrée de Daniel Toledo contient des informations sur lui jusqu'en 2010 :
  • Formation :
    • 2010 – Master, Programme d'études supérieures en arts visuels EBA/UFRJ, Brésil
    • 2000-2008 – Université fédérale de Rio de Janeiro – École des beaux-arts, Rio de Janeiro, Brésil
    • 2003-2005 – École des arts visuels de Parque Lage, Rio de Janeiro, Brésil
    • 2001-2002 – Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro, Brésil
  • Collections :
    • Collection Gilberto Chateaubriand / MAM RJ – Rio de Janeiro, Brésil
    • La collection Vanda Klabin – Rio de Janeiro, Brésil
    • La collection Paulo Eduardo Klabin – Rio de Janeiro, Brésil
    • Collection Patrícia Lins e Silva – Rio de Janeiro, Brésil
    • Collection Fernando Cocchiarale – Rio de Janeiro, Brésil
    • Collection Fabio Szwrcwald – Rio de Janeiro, Brésil
    • Collection Anibal Jozami – Buenos Aires, Argentine
    • Collection Christian de Portzamparc – Paris, France 
 – Source : Daniel Toledo (guiadasartes.com.br), état : 2020, traduit par deepl.com
 
[00:00:42] o corpo é a casa que habito #1
[00:00:42] o corpo é a casa que habito
[fr: Mon corps est la maison que j'habite]
Vidéo sur YouTube (après inscription)
[00:00:35] o corpo é a casa que habito #2
[00:00:35] o corpo é a casa que habito
fr: Mon corps est la maison que j'habite]
Vidéo sur YouTube (après inscription)
[00:00:37] o corpo é a casa que habito #3
[00:00:37] o corpo é a casa que habito #3
[fr: Mon corps est la maison que j'habite]
Vidéo sur YouTube (après inscription)
[00:10:01] troca troca
[00:10:01] troca troca
[fr: échange]
Vidéo sur YouTube (après inscription)
 
[0:01:28] Registros Visuais #3: Veste Nu
[0:01:28] Registros Visuais #3: Veste Nu
[fr: Enregistrements visuels #3: Vêtements nus],
Documentation vidéo d'une performance dans l'espace urbain
Vidéo sur YouTube (après inscription)
 

Spencer Tunick (USA): Installation d'art (EN)

A noter : Note sur la protection des données Lors de la consultation de YouTube, Vimeo, Facebook, Instagram, etc., il est nécessaire de transmettre des données à caractère personnel telles que l'adresse IP. Comme les serveurs sont situés aux États-Unis, la protection des données ne correspond pas aux normes européennes ; entre autres, les services secrets américains ont accès aux données. Censure par google google a introduit une obligation d'inscription avec un âge minimum de 18 ans pour de nombreuses vidéos disponibles sur YouTube. Ces vidéos ne peuvent plus être visionnées que directement sur YouTube et après inscription.

Spencer Tunick est connu pour ses photographies de paysages composés de personnes nues.

« Spencer Tunick (* 1er janvier 1967 à Middletown, New York) est un photographe américain. Tunick est surtout connu pour ses installations temporaires composées de personnes nues, qui »posent« pour la plupart comme des symboles iconographiques dans des contextes urbains. […]
Tunick a obtenu une licence en arts au Emerson College en 1988. En 1992, il a commencé à photographier des personnes nues dans les rues de New York. Avec ses photographies, il s'est rapidement fait connaître dans tous les États-Unis. Depuis le milieu des années 1990, Tunick a réalisé ses installations dans le monde entier.
Tunick voit ses images moins comme des photographies de nus que comme des sculptures de paysages. Tunick les place dans un contexte d'art participatif, tel qu'il a été créé dans les années 1960 […]. »
 – Source : Spencer Tunick (de.wikipedia.org), état : 2020, traduit, mise en page modifiée par l'auteur

[[0:04:29] Overview
[0:04:29]  Vue d'ensemble (EN)
Vidéo sur YouTube (après inscription)
 
[0:02:31] Spencer Tunick – Kasteel van Gaasbeek – vtm – 2011-07-10
[0:02:31] Spencer Tunick – Kasteel van Gaasbeek – vtm – 2011-07-10
Vidéo sur YouTube (après inscription)
[0:02:00] El sendero de los redimidos de Spencer Tunick
[0:02:00] El sendero de los redimidos de Spencer Tunick
[fr: Le chemin vers la rédemption – de Spencer Tunick]
Vidéo sur YouTube (après inscription)
[0:07:47] Spencer tunick despulla València
[0:07:47] Spencer Tunick despulla València
Vidéo sur YouTube (après inscription)

Thomas Zollinger (CH) : Performance (DE, EN, FR)

« On a l'habitude de voir le corps nu sur scène, dans les centres d'art contemporain et dans les galeries. Contrairement aux sculptures, flash mobs, théâtres de rue, mises en scène de matériaux, interventions ou performances artistiques, on ne le rencontre que rarement dans la rue. Des œuvres d'art sont appréciées dans l'espace public où elles sont conviées lors de festivals de rue, parfois expressément pour irriter et attirer l'attention. Tout ce qui est présenté dans les espaces artistiques et dans les théâtres peut être montré sur la place publique, hormis le corps nu qui semble être ici un tabou. Dans le contexte de la place publique, il reste ou redevient indésirable ou exclu, comme le montre des expériences récentes faites à Bienne, Zagreb, San Francisco, Barcelone et en Angleterre.
Le ‹ Naked Performance Festival › a pour objectif de changer cela. Il veut expérimenter les possibilités du corps nu dans l'espace public et le quotidien, contribuant ainsi à l'établir comme un moyen d'expression artistique. Le Festival a lieu au centre de Bienne. Cette ville bilingue suisse est considérée comme tolérante, ouverte et large d'esprit dans le domaine des expériences artistiques. L'autorisation d'une performance artistique mettant en scène 18 corps nus fut l'occasion, en 2009, d'instaurer une pratique libérale à ce sujet. Une ‹ Stadtspaziergang mit Nacktakzenten › [fr : ‹ Promenade en ville en mettant l'accent sur la nudité ›] « promenade » focalisant l'émergence du corps nu ne fut autorisée que partiellement. La tenue de la partie non autorisée fut sanctionnée par une amende. Le ‹ Naked Performance Festival › de 2015 a de nouveau reçu une autorisation des autorités. Il se limitera à la zone piétonne du centre-ville. »
 – Source : « Body and Freedom Festival – Nackt Performance Festival im Stadtraum » (ritualtheater.ch), 2020

Body and Freedom Festvals (videos and photos)
Body and Freedom Festval (bodyandfreedom.com)

« Thomas Zollinger (1952) vit et travaille à Bienne et à Zurich. Son travail se concentre sur des mises en scène participatives et performatives du corps humain, sans objets, sans accessoires, sans "matériel". Inspiré par ses rencontres avec Zygmunt Molik, Walter Pfaff et d'autres personnes qui ont travaillé avec Jerzy Grotowski ou qui ont repris la formation axée sur le corps de son laboratoire de théâtre, il a développé quatre concepts de performance du théâtre rituel (1994-1998). Les locaux vides des magasins sont devenus des espaces de théâtre ouverts sur le monde extérieur avec jusqu'à 28 participants. Dans les représentations, qui duraient au moins 6 heures, il y avait une minimisation des actions, ce qui a conduit à divers projets de marche et de station debout (12 heures de marche 1997). […]
Thomas Zollinger est l'initiateur et l'organisateur du festival international Body and Freedom, qui approuve explicitement et officiellement le corps nu dans l'espace public urbain. Elle a eu lieu pour la première fois à Bienne en 2015 et de nouveau à Zurich en 2018. […] »
 – Source : « Portfolio Thomas Zollinger » (ritualtheater.ch), 2020

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